РАЯ с нас.....

"RAYA with us", curatorial project in Gallery 8
23 Janyary 2010;opening: 6 p.m.
8a Shkorpil str, Varna, 9000

artists: Angel Stanev, Albena Koeva, Aliosha Kafedjiiski, Milko Bozhkov, Kina Petrova, Plamen Avramov, Raya Georgieva /1978- 2009/, Tereza Zikovska, Yuliana Hicheva, Vesselin Nachev, Vanko Urumov
curator: Vanko Urumov

"РАЯ с нас" кураторски проект в галерия Осем, откриване: 23 януари 2010 от 18.00 ч, Варна, ул. "Бр.Шкорпил"8а, Варна

участват: Ангел Станев, Албена Коева, Альоша Кафеджийски, Милко Божков, Кина Петрова, Пламен Аврамов, Рая Георгиева /1978 - 2009/, Тереза Зиковска, Юлиана Хичева, Веселин Начев, Ванко Урумов ; куратор на проекта:Ванко Урумов

Milko Bozhkov, "No name",2010


Raya Georgieva "Dzen",stone,2008


Albena Koeva "Return", painting, 2010


Angel Stanev,"Composition",2010


Aliosha Kafedjiiski ,"Silence",2010

“РАЯ С НАС” – кураторски проект в Галерия 8
Откриване – 18 часа на 23 януари, събота, ул. “Братя Шкорпил” №8а

“Рая с нас” се нарича първата за 2010 година изложба във варненската Галерия 8. Експозицията е не просто спомен за рано отишлата си талантлива скулпторка Рая Георгиева, а пулсиращо доказателство, че нейната творческа енергия е жива.
За четвърта година галеристът Борис Стателов и директорът на Градската художествена галерия – художникът Ванко Урумов осъществяват в Галерия 8 традиционния традиционния кураторски проект, в който включват творби на визуални артисти от Варна и страната, оформили своеобразен приятелски кръг. Част от този кръг беше и Рая Георгиева. Точно на 23 януари се навършват 9 месеца от нейната смърт, така че, съвсем естествено, тазгодишната първа зимна изложба е в нейна памет.
Важен акцент в експозицията са три скулптури от камък на Рая – “Дзен”, “Възел” и “Пламък”, както и три рисунки голям формат – едната на Рая, а другите две – съвместна работа на художничката и на Ванко Урумов.
Пламен Аврамов се включва с една скулптура от дърво – “Ангел” и с акварела “Седнала”.
Скулптура от дърво, изобразяваща женско лице и наречена “Мълчание”, предлага Альоша Кафеджийски. Кина Петрова представя живописната работа “Стена”, а Албена Коева – силно въздействащи три вариации на един портрет на Рая Георгиева.
Веселин Начев добавя към настроението на експозицията своя “Беззвучен вик”, инспириран от една снимка и изпълнен в характерната за него изобразителна техника.
Пластиката “Люлки” на проф.Ангел Станев привлича вниманието на зрителя още с влизането му галерията. Живописните платна на Тереза Зиковска – “Възнесение” и на Юлияна Хичева - “Границата” също са натоварени емоционално от спомена за Рая Георгиева. Кръгът на експозицията затваря творбата “Без название” на Милко Божков. Приятелският кръг от художници на Галерия 8 също се затваря символично с едно празно място в него, това на Рая.
Всички работи в изложбата са нови и са подготвени специално за проекта “Рая с нас”.
Откриване – 18 часа на 23 януари 2010, събота, ул. “Братя Шкорпил” №8а
Светлана Вълкова

http://www.gallery8.net/index.php

Проектът IN/VISIBLE в колекцията на Софийска Градска Художествена Галерия

/for english scroll down/

Проект на Рая Георгиева стана част от колекцията на Софийска Градска Художествена Галерия

На 19 януари от 18.00 ч. в Софийска Градска Художествена Галерия ще бъде открита изложбата „Колекцията.Нови постъпления 2008-2009”. Изложбата представя живопис,графика,скулптура и съвременно изкуство, постъпили през последните две години като дарения и откупки.
Проектът IN/VISIBLE на младата варненска художничка, напуснала ни неочаквано през април миналата година е част от представителната изложба. Рая Георгиева /1978-2009/ представи IN/VISIBLE през 2005 година в галерия „Юка”. Проектът й представлява тактилна каменна инсталация, където авторката използва сетивните усещания на публиката, за да създаде среда, в която видимото и невидимото се преплитат.
За проекта си IN/VISIBLE тя използва четири каменни блока, като извайва в невидимата за зрителя повърхност елементите на комуникационния код – очи отворени и затворени, устни, ухо. Зрителите имат важно участие в артистичната игра. Те чрез възприятията си продължават диалога започнат от авторката, провокирана от желанието да разкодира дуалистичните противоречия в личността, да инициира пътуване към разбирането на другия, към съпричастността и подадената ръка.
Проектът IN/VISIBLE е бил представен на националната годишна изложба на секция „скулптура” на СБХ /2009 и 2010/, а студио Сталкер през 2004 отличи Рая с годишната си награда.
Рая Георгиева /1978- 2009/ завършва скулптура в класа на проф.В.Минеков във ВТУ „Св.Св.Кирил и Методий” / 2002/. Участвала в множество кураторски проекти, фестивали и авторитетни изложби в България, Франция, Турция и Италия. Носител бе на престижни награди за проекти, рисунка и скулптура.Творбите и са част от публични и частни колекции в България, Италия,Франция, Турция, Русия, Индия и Канада.
Дора Дончева

НЕ/ВИДИМОТО
проект тактилна скулптура в камък, представен в галерия „Юка”, Варна, 2005
Срещата на видимото - на границата с невидимото и тяхното взаимодействие са обект на заниманията ми в този проект.От една страна желанието ми да поставя „зрящите” в състояние на незрящи, от друга - да интегрирам незрящите / степен на ин/валидност в този свят/ в пренебрегващият ги социум.
И така да поставя начало за развитие на ясно виждане.
Разсъждавам от чисто човешката позиция - „мисъл за другия”, но и от „различието”, като нова естетика .Това е опит да акумулирам скритите неща в нас и тяхната /не/изява- потопени в сетивността, като работно поле.
Целя - провокация на сетивата и възприятията, където невербалният диалог -ХУДОЖНИК-ЗРИТЕЛ е изпълнен на нематериално ниво. Невидимите връзки с подсъзнателните центрове се акумулират и така диалога е над времеви,над сетивен и над понятиен. Защото:
„Това което не виждаш ,….е незримо.Това което не докосваш е ,.. е неуловимо.
Но,…ако виждаш: не е това което докосваш,ако докосваш не е това което виждаш.Това което знаеш, не е това което чувстваш…Това което чувстваш, не е това което мислиш,…Това което мислиш, не е това което говориш…Това което говориш, не е това което вършиш…Защото всичко се слива в едно,… и не е това, което е ,…” /текст към „No1” представен в Музей „Г.Велчев” , Варна,12.2004г./

Използвам камъка, като помощен материал ,защото така тактилното усещане е по- живо и конкретно. Хладното усещане по- пръстите събужда и друга закърняла способност на човека - способността да изучава и с това да знае. Изразявам се в камък, който изчуквам, изстъргвам,шлайфам, полирам... и така вътрешната му експресия прераства във външна семантична многопластовост. Монотонността на деянието носи сгъстена вибрация на усещанията.Те диалогизират с ритъма от контакта със „зрителите”.
От друга страна актът на сублимиране в изкуството не е нова тема.
”Зрителят” става неволен участник в /мисловното/ блудство като колективна проява на Аз-а. Вътрешното пространство на камъка, споделя интимното чувство- вдъхновение, като оставя по- трайни следи в иначе измореното и клиширано съзнание.
Използвам форми от човешката анатомия и по- конкретно ухо, око, уста.../част от сетивния код/, които тук придобиват друго внушение.Повторяемостта е неслучайна-стремеж за кадриране. Вибрираната им същност е подсилена от разтеглянето на размера им -до знак. Приоритет е абстрактната игра на пространства и форми в ограничения обхват на една човешка длан.

Боравенето ми с традиционни средства и свеждането им към нетрадиционни възприятия е основа в поведението ми като художник И понеже изкуството е тъга по хармонията , а художникът е „търсач” и изразител на собственото си виждане за ИСТИНАТА /аксиома независима от времевите понятия/, ПРОСТОТАТА /свеждане на сложното до просто, Простото е най-сложно./, КРАСОТАТА /лишена от всякаква външна привлекателност.По- скоро красота на смисъла /и СВОБОДАТА /в най-чистия и вид- Свобода на духа/ То, разкодирането на дуалистичните противоречия в личността е пътуване към разбирането на другия, към съпричастността и подадената ръка.
Рая Георгиева, 2005, Варна

х-снимките от откривнето на изложбата в галерия "Юка", Варна през 2005

прессъобщение за изложбата в СГХГ :

http://www.sghg.bg/newsite/index.php?module=exhibitions&lg=bg&show=future

http://www.sghg.bg/newsite/index.php?module=exhibitions&lg=en&show=future

english:

The project IN/VISIBLE by Raya Georgieva in Sofia City Art Gallery's collection

THE COLLECTION. NEW ACQUISITIONS 2008-2009
19 January 2010 - 21 March 2010
opening:19/01 at 6 p.m.; Sofia City Art Gallery, 1 Gurko str.

The Sofia City Art Gallery presents the latest acquisitions to its collection in the departments of painting, graphic arts, sculpture and contemporary art. The said works have been acquired over the past two years through purchase or donation.

Thanks to the financial support provided by the Sofia City Municipal Authorities the gallery made its first purchases of works of art in 2007, following a fifteen-year hiatus. Ever since then new works belonging to various genres have been added to the museum’s collection following a process of careful selection. Donations made by artists and heirs have also been an important source of adding new work to the collection.

The project IN/VISIBLE is tactile sculpture installation where the audience take active part in the artistic game.The author Raya georgieva / 1978- 2009/ create a space where invisible and visible have a cross point.She used elements of the communication code- eyes,month,ear to start the dialog with the audience.
Raya wrote for the project: "What you don’t see is unseen. What you don’t touch is elusive. But, in case you see: it’s not the same you touch; and if you touch – it’s not the same you see. What you know is not what you feel. What you feel is not what you think. What you think is not what you talk about… What you talk about is not what you do… because everything becomes one… and isn’t what it is…

The meeting of the visible – on the boundary – with the invisible has been the object of my work on the present project. On one hand my wish is to put “the seeing” into position of unseeing, on the other hand – to integrate “the unseeing” (state of dis/ability in the world). Beginning of “clair-voyancy”.
I think from a simply human point of view about the other one; but I consider the otherness as aesthetic as well. That is a wish/ attempt to accumulate the hidden things within us and their un/expression – absorbed in the sensuousness, as a field of work.
I aim at provoking the senses and the perceptions where the non-verbal dialogue artist – spectator is fulfilled on an immaterial level. The invisible ties with the subconsciousness have a dialogue in a timeless, over-sensuous and over-conceptual aspect.

I make use of stone (I hammer it out, scrape it, abrade it, polish it) because by means of it the tactile sensation is more concrete and intense. Obtained thereby, the inner expression grows into an outward semantic multiplicity, The monotone of the act brings intense vibrations to the sensations.
The cool on the fingers generates a reaction – man wants to examine, to study and therefore to know. “The spectator” becomes an involuntary part-icipant in the (mental) debauchery as a collective manifestation of the Ego. The act of sublimation deposits soft tensions in the space. The inner space of the stone shares the intimate feeling of inspiration.
I make use of anatomical forms and they acquire another dimension and re-action – ear, eye, mouth – a part of the sensuous code. The repeat is rather a pursuit of sequence than random.
The effect is reinforced by stretching the form to the value of a sign. The abstract play of space and associations within the limited grasp of the palm of the hand is a priority.

Dealing with traditional means of expression and reducing them to unconventional perceptions provides the basis for my artistic demeanor at present.
I combine the hard material with the soft fiber of our Self using this split as a medium in order to decode the dualistic contradictions of the personality – in an attempt to empathize with the other one." /Raya Georgieva, text of the project written in braille, YUKA gallery,Varna, 2005/
x- The photos are from the exhibition opening at 2005 in YUKA gallery, Varna