contempo.lab 2010

Третото издание на уикенда за съвременно изкуство con.tempo, който се провежда по идея на Рая и се организира от фондация "Рая Георгиева" ще се проведе на 19,20 и 21 ноември във Варна. подробности за програмата,партниращите организации и участниците вижте на адрес http://www.contempo2010.blogspot.com/


В рамките на contempo.lab ще бъде презентиран каталог на Рая Георгиева, реализиран със подкрепата на Община -Варна, като част от Програмата за кандидатстване на град Варна за европейска столица на културата през 2019 и по програмата за подкрепа на творчески проекти на Община Варна. Изданието е на фондация "Рая Георгиева", график дизайн и предпечат Сталкер студио, печат Пасат Прес, фотография - Александър Николов и личен архив, превод на английски Борислав Карамихайлов. Тираж 500 бр, 48 стр.
Презентацията е в събота 20 ноември 2010 в 13 ч. в отдел "Изкуство" на Регионалната библиотека "П.Славейков", Варна, ул. Паренсов 3. Лектор - Димитър Трайчев, график дизайнер и артистичен директор на Сталкер Студио.

изложба: Рая - скулптура,живопис, рисунка / exhibition: Raya -sculpture,painting,drawing / 2010

РАЯ - изложба скулптура,живопис, рисунка

Градска Художествена Галерия "Борис Георгиев"

Варна, ул.Л.Каравелов1

куратор: Ванко Урумов

представяне: Румен Серафимов

изложбата е част от уикенда за съвременно изкуство con.tempo

23 април 2010- 31 май 2010

-----

RAYA- sculpture,painting, drawing

City Art Gallery "Boris Georgiev"

Varna, 1 L.Karavelov str

curator: Vanko Urumov

presentation: Rumen Serafimov

the exhibition is a part of the weekend for contemporary art con.tempo

23th april 2010- 31th may 2010

Raya and con.tempo 2010- weekend for contemporary art

/for english scroll down/

На 23 април 2010 от 18.00 в ГХГ "Б.Георгиев" ще бъде открита изложбата "Рая"- скулптура, живопис и рисунка.Куратор на проекта е Ванко Урумов. В трите зали на галерията се изложени творби от различни периоди, разкриващи пред публиката творческите търсения и вълнения на младата художничка, напуснала ни неочаквано преди година на същата дата. Творби от проектите й "Сплит", "Лична дистанция", "Граница", "Не/видимото", "Камъни от Рая", живописни интерпретации и рисунки, портрети в различни материали на колекционера Иван Ненков, както и непознати на публиката скулптури и рисунки , открити в ателието след смъртта й през 2009 г. са част от представителната колекция. Разглежданият период 2000-2009 година надига воала над таланта й и оживява посланията й към зрителя за едно съзерцателно пътуване към себе си, към Доброто и Красивото. Темите, които са занимавали Рая през последните няколко години са за динамиката на взаимотношенията между Духа и Материята, за екзистенциалните противоречия, за танца между Любовта, Живота и Смъртта, за Пътя. Човекът, вплетен в материалното и зовът на Духа са в центъра на авторовите търсения. Поетични текстове, фотопрезентация от симпозиуми по скулптура в чужбина и интервюта на Рая по повод последната й изложба през 2008г. допълват картината на творческите й търсения и артистичния й натюрел. Изложба бе осъществена и със съдействието на колекционери и почитатели. Семейството и организаторите изказват специална благодарност към Иван Ненков, Борис Стателов, Димитър Трайчев, Георги Бонин, Гари Хеш, Стоил Стоилов, семейство Томови, Галерия "Буларт", "Актив Арт" и ГХГ любизно предоставили нейните произведения.

С тази изложба се дава и официалния старт на уикенда за съвременно изкуство con.tempo, който се иницира по идея на Рая и се организира от фондация "Рая Георгиева", с партньорството на сдружение за културен мениджмънт "Морско синьо", галерия "Буларт" и журналистите Боряна Тодорова и Антония Йовчева. Куратор на con.tempo е Дора Дончева. В три дни от 23 до 25 април във Варна в 16 частни галерии, културни институции и алтернативни пространства ще бъдат представени 27 проекта на художници от България, Италия, Полша и Ирландия. По статут con.tempo представя динамична картина на творческите търсения и интереси на млади, като в проявата са включени предимно проекти на творци до 35 години.

/ за програмата и новини следете блога : "http://www.contempo2010.blogspot.com/ /

Изложбата "Рая" - скулптура, живопис и рисунка ще продължи до края на месец май

ГХГ "Б.Георгиев",

ул. "Л.Каравелов" 1,

работно време :

8.30 - 17.00 всеки ден без понеделник

/english/
On April 23th, 2010 from 6 p.m. in the City Art Gallery "B. Georgiev" will open the exhibition "RAYA"- sculpture, painting and drawing. The curator of the exhibition is Vanko Urumov.
In the three halls of the gallery are the works of different periods, revealing the audience to creative interests of the young artist, left us unexpectedly a year ago on the same date /23th April 2009/by leukemia. Works from her projects "Split","Personal Distance", "The borderline", "in/visible", "Stones from Heaven", "Faces", painting variations, open air drawings, portraits in various materials of the famous collector Ivan Nenkov and unknown to the public sculptures and drawings found in Raya's studio after her death in 2009 are part of a representative collection. The period 2000-2009 stands up the veil over her talent and her philosophical messages to the audience for the inner journey to the world of the Good and Beauty. The subject of her creative interests last years is based into research for dynamic between relation Spirit and Matter, about the existential contradictions, for the dance between Love, Life and Death, for the Inner Road. The man entangled in Matter and the call of the Spirit, this are questions and messages of the author's searches. Poetic texts, photostreem of sculpture symposiums abroad and TV interviews from Raya's last exhibition in 2008 complete the picture of her creative, specific individual line and artistic nature. Exhibition was realized with the support of collectors and fans. Family and organizers express special thanks to Ivan Nenkov, Boris Statelov, Dimitar Traichev,Georgi Bonin, Gary Hash, Stoil Stoilov, family Tomov's, Bulart gallery, "Active Art"ltd, City Art Gallery who given kindly her works for the exhibition. The plan is to be publish a catalog for this colletion.

"Raya" exhibition gives the official start of con.tempo- the weekend for contemporary art, which was an idea of Raya too and the second edition of con.tempo is organized by the Raya Georgieva foundation, in partnership with the Association for Cultural Management Sea Blue, Bulart gallery and journalists Boryana Todorova and Antonia Yovcheva. The curator of con.tempo is Dora Doncheva. In three days from 23th to 25th April in Varna in 16 private galleries, cultural institutions and alternative spaces will be presented 27 projects by artists from Bulgaria, Italy, Poland and Ireland. At the present statut con.tempo is an event who present dynamic picture of creative interests of the young art generation under 35 years.

/ for program and fresh news the blog: http://www.contempo2010.blogspot.com /

The exhbition "RAYA"- sculpture, painting, drawing will be

to the end of May 2010.

working time of the City Art Gallery Boris Georgiev is

every day from 8.30 a.m. to 5.30 p.m. without monday

address: Varna, 1 Liuben Karavelov str

РАЯ с нас.....

"RAYA with us", curatorial project in Gallery 8
23 Janyary 2010;opening: 6 p.m.
8a Shkorpil str, Varna, 9000

artists: Angel Stanev, Albena Koeva, Aliosha Kafedjiiski, Milko Bozhkov, Kina Petrova, Plamen Avramov, Raya Georgieva /1978- 2009/, Tereza Zikovska, Yuliana Hicheva, Vesselin Nachev, Vanko Urumov
curator: Vanko Urumov

"РАЯ с нас" кураторски проект в галерия Осем, откриване: 23 януари 2010 от 18.00 ч, Варна, ул. "Бр.Шкорпил"8а, Варна

участват: Ангел Станев, Албена Коева, Альоша Кафеджийски, Милко Божков, Кина Петрова, Пламен Аврамов, Рая Георгиева /1978 - 2009/, Тереза Зиковска, Юлиана Хичева, Веселин Начев, Ванко Урумов ; куратор на проекта:Ванко Урумов

Milko Bozhkov, "No name",2010


Raya Georgieva "Dzen",stone,2008


Albena Koeva "Return", painting, 2010


Angel Stanev,"Composition",2010


Aliosha Kafedjiiski ,"Silence",2010

“РАЯ С НАС” – кураторски проект в Галерия 8
Откриване – 18 часа на 23 януари, събота, ул. “Братя Шкорпил” №8а

“Рая с нас” се нарича първата за 2010 година изложба във варненската Галерия 8. Експозицията е не просто спомен за рано отишлата си талантлива скулпторка Рая Георгиева, а пулсиращо доказателство, че нейната творческа енергия е жива.
За четвърта година галеристът Борис Стателов и директорът на Градската художествена галерия – художникът Ванко Урумов осъществяват в Галерия 8 традиционния традиционния кураторски проект, в който включват творби на визуални артисти от Варна и страната, оформили своеобразен приятелски кръг. Част от този кръг беше и Рая Георгиева. Точно на 23 януари се навършват 9 месеца от нейната смърт, така че, съвсем естествено, тазгодишната първа зимна изложба е в нейна памет.
Важен акцент в експозицията са три скулптури от камък на Рая – “Дзен”, “Възел” и “Пламък”, както и три рисунки голям формат – едната на Рая, а другите две – съвместна работа на художничката и на Ванко Урумов.
Пламен Аврамов се включва с една скулптура от дърво – “Ангел” и с акварела “Седнала”.
Скулптура от дърво, изобразяваща женско лице и наречена “Мълчание”, предлага Альоша Кафеджийски. Кина Петрова представя живописната работа “Стена”, а Албена Коева – силно въздействащи три вариации на един портрет на Рая Георгиева.
Веселин Начев добавя към настроението на експозицията своя “Беззвучен вик”, инспириран от една снимка и изпълнен в характерната за него изобразителна техника.
Пластиката “Люлки” на проф.Ангел Станев привлича вниманието на зрителя още с влизането му галерията. Живописните платна на Тереза Зиковска – “Възнесение” и на Юлияна Хичева - “Границата” също са натоварени емоционално от спомена за Рая Георгиева. Кръгът на експозицията затваря творбата “Без название” на Милко Божков. Приятелският кръг от художници на Галерия 8 също се затваря символично с едно празно място в него, това на Рая.
Всички работи в изложбата са нови и са подготвени специално за проекта “Рая с нас”.
Откриване – 18 часа на 23 януари 2010, събота, ул. “Братя Шкорпил” №8а
Светлана Вълкова

http://www.gallery8.net/index.php

Проектът IN/VISIBLE в колекцията на Софийска Градска Художествена Галерия

/for english scroll down/

Проект на Рая Георгиева стана част от колекцията на Софийска Градска Художествена Галерия

На 19 януари от 18.00 ч. в Софийска Градска Художествена Галерия ще бъде открита изложбата „Колекцията.Нови постъпления 2008-2009”. Изложбата представя живопис,графика,скулптура и съвременно изкуство, постъпили през последните две години като дарения и откупки.
Проектът IN/VISIBLE на младата варненска художничка, напуснала ни неочаквано през април миналата година е част от представителната изложба. Рая Георгиева /1978-2009/ представи IN/VISIBLE през 2005 година в галерия „Юка”. Проектът й представлява тактилна каменна инсталация, където авторката използва сетивните усещания на публиката, за да създаде среда, в която видимото и невидимото се преплитат.
За проекта си IN/VISIBLE тя използва четири каменни блока, като извайва в невидимата за зрителя повърхност елементите на комуникационния код – очи отворени и затворени, устни, ухо. Зрителите имат важно участие в артистичната игра. Те чрез възприятията си продължават диалога започнат от авторката, провокирана от желанието да разкодира дуалистичните противоречия в личността, да инициира пътуване към разбирането на другия, към съпричастността и подадената ръка.
Проектът IN/VISIBLE е бил представен на националната годишна изложба на секция „скулптура” на СБХ /2009 и 2010/, а студио Сталкер през 2004 отличи Рая с годишната си награда.
Рая Георгиева /1978- 2009/ завършва скулптура в класа на проф.В.Минеков във ВТУ „Св.Св.Кирил и Методий” / 2002/. Участвала в множество кураторски проекти, фестивали и авторитетни изложби в България, Франция, Турция и Италия. Носител бе на престижни награди за проекти, рисунка и скулптура.Творбите и са част от публични и частни колекции в България, Италия,Франция, Турция, Русия, Индия и Канада.
Дора Дончева

НЕ/ВИДИМОТО
проект тактилна скулптура в камък, представен в галерия „Юка”, Варна, 2005
Срещата на видимото - на границата с невидимото и тяхното взаимодействие са обект на заниманията ми в този проект.От една страна желанието ми да поставя „зрящите” в състояние на незрящи, от друга - да интегрирам незрящите / степен на ин/валидност в този свят/ в пренебрегващият ги социум.
И така да поставя начало за развитие на ясно виждане.
Разсъждавам от чисто човешката позиция - „мисъл за другия”, но и от „различието”, като нова естетика .Това е опит да акумулирам скритите неща в нас и тяхната /не/изява- потопени в сетивността, като работно поле.
Целя - провокация на сетивата и възприятията, където невербалният диалог -ХУДОЖНИК-ЗРИТЕЛ е изпълнен на нематериално ниво. Невидимите връзки с подсъзнателните центрове се акумулират и така диалога е над времеви,над сетивен и над понятиен. Защото:
„Това което не виждаш ,….е незримо.Това което не докосваш е ,.. е неуловимо.
Но,…ако виждаш: не е това което докосваш,ако докосваш не е това което виждаш.Това което знаеш, не е това което чувстваш…Това което чувстваш, не е това което мислиш,…Това което мислиш, не е това което говориш…Това което говориш, не е това което вършиш…Защото всичко се слива в едно,… и не е това, което е ,…” /текст към „No1” представен в Музей „Г.Велчев” , Варна,12.2004г./

Използвам камъка, като помощен материал ,защото така тактилното усещане е по- живо и конкретно. Хладното усещане по- пръстите събужда и друга закърняла способност на човека - способността да изучава и с това да знае. Изразявам се в камък, който изчуквам, изстъргвам,шлайфам, полирам... и така вътрешната му експресия прераства във външна семантична многопластовост. Монотонността на деянието носи сгъстена вибрация на усещанията.Те диалогизират с ритъма от контакта със „зрителите”.
От друга страна актът на сублимиране в изкуството не е нова тема.
”Зрителят” става неволен участник в /мисловното/ блудство като колективна проява на Аз-а. Вътрешното пространство на камъка, споделя интимното чувство- вдъхновение, като оставя по- трайни следи в иначе измореното и клиширано съзнание.
Използвам форми от човешката анатомия и по- конкретно ухо, око, уста.../част от сетивния код/, които тук придобиват друго внушение.Повторяемостта е неслучайна-стремеж за кадриране. Вибрираната им същност е подсилена от разтеглянето на размера им -до знак. Приоритет е абстрактната игра на пространства и форми в ограничения обхват на една човешка длан.

Боравенето ми с традиционни средства и свеждането им към нетрадиционни възприятия е основа в поведението ми като художник И понеже изкуството е тъга по хармонията , а художникът е „търсач” и изразител на собственото си виждане за ИСТИНАТА /аксиома независима от времевите понятия/, ПРОСТОТАТА /свеждане на сложното до просто, Простото е най-сложно./, КРАСОТАТА /лишена от всякаква външна привлекателност.По- скоро красота на смисъла /и СВОБОДАТА /в най-чистия и вид- Свобода на духа/ То, разкодирането на дуалистичните противоречия в личността е пътуване към разбирането на другия, към съпричастността и подадената ръка.
Рая Георгиева, 2005, Варна

х-снимките от откривнето на изложбата в галерия "Юка", Варна през 2005

прессъобщение за изложбата в СГХГ :

http://www.sghg.bg/newsite/index.php?module=exhibitions&lg=bg&show=future

http://www.sghg.bg/newsite/index.php?module=exhibitions&lg=en&show=future

english:

The project IN/VISIBLE by Raya Georgieva in Sofia City Art Gallery's collection

THE COLLECTION. NEW ACQUISITIONS 2008-2009
19 January 2010 - 21 March 2010
opening:19/01 at 6 p.m.; Sofia City Art Gallery, 1 Gurko str.

The Sofia City Art Gallery presents the latest acquisitions to its collection in the departments of painting, graphic arts, sculpture and contemporary art. The said works have been acquired over the past two years through purchase or donation.

Thanks to the financial support provided by the Sofia City Municipal Authorities the gallery made its first purchases of works of art in 2007, following a fifteen-year hiatus. Ever since then new works belonging to various genres have been added to the museum’s collection following a process of careful selection. Donations made by artists and heirs have also been an important source of adding new work to the collection.

The project IN/VISIBLE is tactile sculpture installation where the audience take active part in the artistic game.The author Raya georgieva / 1978- 2009/ create a space where invisible and visible have a cross point.She used elements of the communication code- eyes,month,ear to start the dialog with the audience.
Raya wrote for the project: "What you don’t see is unseen. What you don’t touch is elusive. But, in case you see: it’s not the same you touch; and if you touch – it’s not the same you see. What you know is not what you feel. What you feel is not what you think. What you think is not what you talk about… What you talk about is not what you do… because everything becomes one… and isn’t what it is…

The meeting of the visible – on the boundary – with the invisible has been the object of my work on the present project. On one hand my wish is to put “the seeing” into position of unseeing, on the other hand – to integrate “the unseeing” (state of dis/ability in the world). Beginning of “clair-voyancy”.
I think from a simply human point of view about the other one; but I consider the otherness as aesthetic as well. That is a wish/ attempt to accumulate the hidden things within us and their un/expression – absorbed in the sensuousness, as a field of work.
I aim at provoking the senses and the perceptions where the non-verbal dialogue artist – spectator is fulfilled on an immaterial level. The invisible ties with the subconsciousness have a dialogue in a timeless, over-sensuous and over-conceptual aspect.

I make use of stone (I hammer it out, scrape it, abrade it, polish it) because by means of it the tactile sensation is more concrete and intense. Obtained thereby, the inner expression grows into an outward semantic multiplicity, The monotone of the act brings intense vibrations to the sensations.
The cool on the fingers generates a reaction – man wants to examine, to study and therefore to know. “The spectator” becomes an involuntary part-icipant in the (mental) debauchery as a collective manifestation of the Ego. The act of sublimation deposits soft tensions in the space. The inner space of the stone shares the intimate feeling of inspiration.
I make use of anatomical forms and they acquire another dimension and re-action – ear, eye, mouth – a part of the sensuous code. The repeat is rather a pursuit of sequence than random.
The effect is reinforced by stretching the form to the value of a sign. The abstract play of space and associations within the limited grasp of the palm of the hand is a priority.

Dealing with traditional means of expression and reducing them to unconventional perceptions provides the basis for my artistic demeanor at present.
I combine the hard material with the soft fiber of our Self using this split as a medium in order to decode the dualistic contradictions of the personality – in an attempt to empathize with the other one." /Raya Georgieva, text of the project written in braille, YUKA gallery,Varna, 2005/
x- The photos are from the exhibition opening at 2005 in YUKA gallery, Varna