"The border", in memoriam exhibition

bulart gallery
presents
RAYA georgieva /1978 - 2009/
"border". sculpture.handmade paper
exhibition in memoriam
11 - 21 may 2009
opening: 11 may, 5-7 p.m.
22 shipka str.varna
http://www.bulartgallery.blogspot.com/
http://kulturni-novini.info/news.php?page=news_show&nid=7784&sid=24
/her last interview for newspaper "Forum" in bulgarian/

Adieu Raya!

Adieu Raya!
Unexpectedly God take back to home my little sister, my friend and artist of my gallery Raya Georgieva. My tender flower, my little star go back to the sky... The loss is indescribable and only her works and memories give me some comfort ... I thank to all friends and colleagues for words, support, empathy and love ... Hope God give us strength .... Bow before her light memory....On 11th May 2009 , her 31st birthday, in Bulart Gallery in Varna, Bulgaria will be organized in memoriam sculpture exhibition by title same as her last work - "Border".
Dora Doncheva,
curator,
Bulart gallery
http://www.bulartgallery.blogspot.com/2009/04/adieu-raya.html

"Vita interiore"

"Vita interiore" /"Вътрешен живот"/,

дърво, стъкло, старо желязо, гвоздеи

150/ 50/50 cm,

23-ти Международен симпозиум по скулптура в дърво,

Белуно,Италия, ноември, 2008

"Vita interiore" /Inside life/;

wood, glass, old steel, nails; 150/50/50 cm ;

23 International sculpture symposium in wood,

Belluno, Italia, november, 2008

Vita interiorе /вътрешен живот/

слушам шепота
преминавам границите
преодолявам формите
разсичам миналото
потапям се в себе си
разкривам скритото
разголвам Аз-а
приемам болката
чувам мрака
освобождавам светлината
летя. връщам се

РАЯ
ноември, Белуно,Италия 2008,

english

Vita interiore /inside life/
listen the whisper
go beyond borders
surmount the forms
cleave past
plunge in yourself
reveal hidden
bare the ego
accept the pain
hear the darkness
liberate the light
fly. go back

Raya
Belluno,Italy, november,2008
Ex tempore di scultura

"Distance"

"Distance", marble, granit, 9 works
exhibition, gallery 8 ,Varna, Bulgaria, 2008
International biennial for visual arts "August in art"

текст към проекта / text for the project - for english scroll down/

Сблъсък.усет.покруса.конвулсия.миг.покой.
Начало.бяло.болка.далеч.самота.камък.време
Път.тълпа.вик.спомен.дупка.крясък.стон.
Удар.вик.вятър.прах.дъх.туптеж.
Късам.блъскам.скачам.тичам.дишам.пищя.знам.
Пак бягам
Чукам.блъскам.къртя.ритам.плюя.крещя.
Нощ.болка.унес.тъма.тишина.покой.тъмнина.
Сън.стих.коридор.алея.кей.балкон.дух.тяло.ти.
Без край.без дух.без мисъл.без смисъл.без тяло.
Без мен.
Поглеждам.надничам.подскачам.проглеждам
В празното
Вътре.светлина.радост.живот.път.аз.
Сън.реалност.любов.страст.копнеж.
Мъж.жена.кръг.квадрат.тук.там.ти.аз.

„Лична дистанция”, галерия „Осем”, Биенале на съвременното изкуство „Август в изкуството”, Варна ,2008


.-…-.-.-.-.-.-.-.-engl
Distance

collision. intuition. distress. convulsion. instant. peace.
beginning. white. pain. faraway. loneliness. stone. time.
road. crowd. outcry. remembrance. hole. shriek. moan.
blow. shout. wind. dust. breath. pulsation.
tear. hit. jump. run. breath. write. know.
run again.
hammer. beat. break. kick. shout.
night. pain. reverie. obscurity. quiet. peace. darkness.
dream. verse. corridor. lane. quay. balcony. spirit. body. you.
endless. spiritless. thoughtless. meaningless. bodyless.
less me.
look. peep. jump. see.
in the emptiness.
inside. light. joy. life. road. i.
dream. reality. love. passion. craving.
man. woman. circle. square. here. there. you. i.


“Personal distance” project, August in art - Biennial for visual arts, gallery 8, Varna ,2008 /curator Philip Zidarov/

some newspaper articles /in bulgaria/
някои статии в пресата за изложбата:
http://narodnodelo.bg/news.php?news=14006

"Faces" project

"The story-teller", marble, 100/65/ 40 cm


"The Queen", limestone, 55/40/25 cm


"The King", limestone, 50/45/25cm


"He ", marble, 50/ 40/ 25 cm

exhibition, "Faces", sculpture,
Bulart gallery, Varna, Bulgaria, 2008

"Memory of amnesia", Italy , 2007

"Memory of amnesia", marble, 200/150/80 cm,
Ist international sculpture symposium "Memory of amnesia", Pergine Valsugana, Italy, 2007
parc "Tre castgni", Pergine Valsigana, Trento, Italy
/scroll down for english and italian/

„Споменът от амнезията”

Небето изтича. Влива се в безкрая
Времето изтича. Целуват се небе ивреме. Пробивът отваря бездна /към спомена/.Споменът боли. Дали да остана в болката?
Аз ли съм болката? Отварям яма в тялото си и търся спомена.
Той крещи и се лута. В небето на моето безвремие.
Птици кръжат.

Рая
Перджине, Италия, 2007


"...Множество размисли предизвиква творбата на българката Рая Георгиева, скулптура от мрамор россо ди Терлаго. Каменен масив наречен „Спомен от амнезията” придобил динамика и лекота, които постепенно те карат да го гледаш внимателно. В безформената маса затворена и сляпа са създадени ярки възли и връзки, които се редуват с празни пространства даващи облекчение на нашия поглед и сетива. Тази зона на голяма динамика недвусмислено символизира безумната слепота в територия на от амнезията, но в същото време тези пространства се оказват изпълени със светлина и яснота- на споменът, който дори и лош и болезнен те превръща в активен участник в потока на живота."

Марко Томазини, арт критик
Каталог „Спомени от амнезията”- Първи международен симпозиум по скулптура в камък и дърво”, Перджине Валсугана, Италия, 2007

-.-.-.-.-english

The memory of amnesia

The sky outflows, flowing out in infinity.
Time flows out.
The sky and the Earth collide into a kiss.
The breach opens an abyss/to the memory/. The reminiscence hurts.
Shall I remain with the pain?
Am I a pain?
I open a pit on my body searching for the memory.
It yells and roams. In the sky of my unbounded time.
The birds run round.

Raya
Pergine,Italy,2007

"...Multiple reflections produces the work of the Bulgarian Raya Georgieva, the sculpture in marble Rosso di Terlago. Stone solid named "Memories of Amnesia” acquired a dynamic and lightness which progressively make you look at it more carefully. In formless body- enclosed and blind are created vibrant knots and links. Its are alternate with empty spaces and give relief to our eyes and senses. This area of great dynamism clearly symbolizes the folly of blindness in the territory of amnesia, but at the same time, these spaces appear to be filled with light and clarity of memory-which even bad and painful becomes to an active participant in the stream of life."

Marco Tomasini, art critic
The catalog “Memory of amnesia”- First international symposium for sculpture in stone and wood”, Pergine Valsugana, Italy, 2007

-=-=-=-=-=-italian

"Memoria della amnesia"

Il cielo scorre. Sbocca nell’infinito.
Il tempo scorre – bramando l’attimo.
Si baciano il cielo e il tempo.
Dalla rottura, un abisso. Il ricordo – fa male.
Sono io il dolore? Chi sono?
Apro una fossa con entusiasmo.
L’aria respira. Rabbrividisce il corpo.
Cerca il ricordo. Esso urla e vaga.
La polvere cancella l’ira.
Umili – volteggiano degli uccelli.
Il silenzio è suono.

Raya
Pergine,Italia, 2007

"...I mille riflessi del marmo rosa di Terlago hanno dato corpo alla scultura della bulgara Raya Georgieva. Un mono-blocco solido dal titolo “Il ricordo dell’amnesia” che acquista dinamicità e leggerezza a poco a poco che lo si guarda con più attenzione. Da una massa informe chiusa e cieca si creano dei viluppi vivaci, dei pieni che si alternano ai vuoti, dando sollievo al nostro
sguardo e al nostro animo. Questa zona più dinamica simboleggia inequivocabilmente uno squarcio nello stolto e cieco territorio dell’amnesia, dal quale affiora, pieno di luce e chiarezza, il ricordo che, anche se brutto e doloroso,ci rende partecipanti attivi allo scorrere della vita."

Marco Tomasini
Critico d`arte
Catalogo per Primo simposio internazionale “Memоria della amnesia”,
Pergine Valsugana, Italia, 2007

* link to the symposium's catalogue you can find into the web site of Paolo Vivian , its artistic director http://www.paolovivian.it/pdf_files/catalogoSIMPOSIO_def.pdf

"Post box for love letters"

"Post box for love letters", wood,
paper, red textile, love poetry in italian,
180/ 80/ 50 cm ,
19 international symposium in wood,
Balbido, Italy, 2007

"Duality"

"Duality", sandstone, 180/ 170/ 60 cm,
17th International Festival for Sculpture "Camille Claudel",

La Bresse, France, 2007

"Двойнственост", пясъчник, 180/170/60 см, 2007

17-ти Международен фeстивал за скулптура "Камий Клодел"

Ла Брез, Франция

Творбата е част от постоянната експозиция на открито в парка на Ла Брез. Собственост е на Кметството на Ла Брез.

* каталог, документален филм

works 2005 - 2006

"Tender II", marbre, 40/ 55/ 25 cm, 2006


"My head", limestone, 55/30/20 cm,
2005

"3 x 3x 3"

"3 x 3x 3" project, colomn,
wood, granit,steel, 300/ 40/40 cm,
exhibition, gallery 8, Varna,
Bularia, 2006

"Tender"

"Tender", limestone, 60/45/20 cm,
2005

"Invisible" project

"Invisible" project, tactile sculpture, limestone,

five works in size 150/ 70/ 30 cm,

brail text on a paper, 30/ 100 cm

exhibition , YUKA gallery,Varna ,Bulgaria, 2005

/for english scroll down/

НЕ/ВИДИМОТО
проект тактилна скулптура в камък, представен в галерия „Юка”, Варна, 2005

Срещата на видимото - на границата с невидимото и тяхното взаимодействие са обект на заниманията ми в този проект.От една страна желанието ми да поставя „зрящите” в състояние на незрящи, от друга - да интегрирам незрящите / степен на ин/валидност в този свят/ в пренебрегващият ги социум.И така да поставя начало за развитие на ясно виждане. Разсъждавам от чисто човешката позиция -„мисъл за другия”, но и от „различието”, като нова естетика .Това е опит да акумулирам скритите неща в нас и тяхната /не/изява- потопени в сетивността, като работно поле. Целя провокация на сетивата и възприятията, където невербалният диалог -ХУДОЖНИК-ЗРИТЕЛ е изпълнен на нематериално ниво. Невидимите връзки с подсъзнателните центрове се акумулират и така диалога е над времеви,над сетивен и над понятиен. Защото: „Това което не виждаш ,….е незримо.Това което не докосваш е ,.. е неуловимо.Но,…ако виждаш: не е това което докосваш,ако докосваш не е това което виждаш.Това което знаеш, не е това което чувстваш…Това което чувстваш, не е това което мислиш,…Това което мислиш, не е това което говориш…Това което говориш, не е това което вършиш…Защото всичко се слива в едно,… и не е това, което е …” /12.2004/
Използвам камъка, като помощен материал ,защото така тактилното усещане е по- живо и конкретно. Хладното усещане по- пръстите събужда и друга закърняла способност на човека - способността да изучава и с това да знае. Изразявам се в камък, който изчуквам, изстъргвам,шлайфам, полирам... и така вътрешната му експресия прераства във външна семантична многопластовост. Монотонността на деянието носи сгъстена вибрация на усещанията. Те диалогизират с ритъма от контакта със „зрителите”.
От друга страна актът на сублимиране в изкуството не е нова тема.
”Зрителят” става неволен участник в /мисловното/ блудство като колективна проява на Аз-а. Вътрешното пространство на камъка, споделя интимното чувство- вдъхновение, като оставя по- трайни следи в иначе измореното и клиширано съзнание.
Използвам форми от човешката анатомия и по- конкретно ухо, око, уста.../част от сетивния код/, които тук придобиват друго внушение.Повторяемостта е неслучайна-стремеж за кадриране. Вибрираната им същност е подсилена от разтеглянето на размера им -до знак. Приоритет е абстрактната игра на пространства и форми в ограничения обхват на една човешка длан.
Боравенето ми с традиционни средства и свеждането им към нетрадиционни възприятия е основа в поведението ми като художник И понеже изкуството е тъга по хармонията , а художникът е „търсач” и изразител на собственото си виждане за ИСТИНАТА /аксиома независима от времевите понятия/, ПРОСТОТАТА /свеждане на сложното до просто, Простото е най-сложно./, КРАСОТАТА /лишена от всякаква външна привлекателност.По- скоро красота на смисъла /и СВОБОДАТА /в най-чистия и вид- Свобода на духа/ То, разкодирането на дуалистичните противоречия в личността е пътуване към разбирането на другия, към съпричастността и подадената ръка.

Рая Георгиева, 2005, Варна
проектът е представен в галерия "Юка",Варна, 2005

=-=-=-=-=-=-engl

IN/VISIBLE
a project tactile sculpture/ stone presented in Yuka gallery, Varna, 2005

What you don’t see is unseen. What you don’t touch is elusive. But, if you see: it’s not the same what you touch; and if you touch – it’s not the same you see. What you know is not what you feel. What you feel is not what you think. What you think is not what you talk about… What you talk about is not what you do… because everything becomes one… and it not what it is…
The meeting with the visible – on the boundary – with the invisible has been the object of my work on the present project. On one hand my wish is to put “the seeing” into position of unseeing, on the other hand – to integrate “the unseeing” (state of disability in the world). “The clairvoyance beginning”.
I think from a simply human point of view about the other being; but I consider the otherness as aesthetic as well. That is the wish; the longing to accumulate the hidden things within us and their un/expression – absorbed in the sensuousness, as a field of work.
I aim at provoking the senses and the perceptions where the non-verbal dialogue artist – spectator is fulfilled on an immaterial level. The invisible ties with the sub consciousness have a dialogue in a timeless, over-sensuous and over-conceptual aspect.
I make use of stone (I hammer it out, scrape it, abrade it, and polish it) because by means of it the tactile sensation is more concrete and intense. Obtained thereby, the inner expression grows into an outward semantic multiplicity; the monotone of the act brings intense vibrations to the sensations.
The cool on the fingers generates a reaction – man wants to examine, to study and therefore to know. “The spectator” becomes an involuntary participant in the (mental) debauchery as a collective manifestation of the Ego. The act of sublimation deposits soft tensions in the space. The inner space of the stone shares the intimate feeling of inspiration.
I make use of anatomical forms and they acquire another dimension and re-action – ear, eye, mouth – a part of the sensuous code. The repeat is rather a pursuit of sequence than random.
The effect is reinforced by stretching the form to the value of a sign. The abstract play of space and associations within the limited grasp of the palm of the hand is a priority.
Dealing with traditional means of expression and reducing them to unconventional perceptions provides the basis for my artistic demeanor at present.
I combine the hard material with the soft fiber of our inner self using this split as a medium in order to decode the dualistic contradictions of the personality – in an attempt to empathize with the other one.

Raya Georgieva, 2005
YUKA gallery, Varna, 2005